Ashkley Kahn

finales de la década la colección de un aficionado al jazz podía consistir en solistas de jazz tradicional o swing (Louis Armstrong, Jonah Jones), big bands (Stan Kenton, Duke Ellington, Woody Herman), puntales del bebop (Dizzy Gillespie, Sonny Stitt) y transformadores del bebop (Thelonious Monk, George Russell), vocalistas nuevas y veteranas (Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald), proveedores de cool (Gerry Mulligan, Chet Baker), músicos conceptuales inspirados en el clásico (John Lewis, Dave Brubeck, Miles Davis), «hard boppers» que bebían del gospel (Art Blakey, Horace Silver), y visionarios de vanguardia (Ornette Coleman, Cecil Taylor).

editadas en seis títulos en Prestige (Miles, Cookin’, Relaxin’, Miles Davis and the Modern Jazz Giants, Workin’, y Steamin’) y uno en Columbia (’Round About Midnight) constituyen un punto culminante de la improvisación en grupo de jazz de pequeño formato

Jazz modal» en el contexto de finales de los cincuenta tiene, de alguna manera, esta connotación. Así es como Miles Davis lo explicó a Nat Hentoff en octubre de 1958:
Cuando Gil escribió el arreglo de «I Loves You, Porgy», me escribió sólo una escala. Sin acordes. Y esto... te da mucha más libertad y espacio para escuchar cosas.
Cuando funcionas así, puedes ir tirando hasta el infinito. No tienes que preocuparte de las progresiones y puedes sacar mucho más partido de la melodía. Se convierte en un reto para comprobar lo inventivo que puedes llegar a ser melódicamente. Cuando te basas en acordes sabes que al final del compás 32 se acabaron los acordes y lo único que puedes hacer es repetir lo que ya has hecho, con variaciones