Cristina Jurado

En la obra de Atwood rara vez un personaje femenino queda reducido a un estado de victimismo y pasividad sino que, incluso en las situaciones adversas, disponen de agencia y una buena dosis de ingenio.

A modo de conclusión, considero que el lenguaje literario es un vehículo muy eficaz para conseguir la fijación del lenguaje no sexista. A pesar de las dificultades con las que nos encontramos para incluirlo de una forma eficiente, sin que rompa con los parámetros estéticos propios de la obra literaria, si logramos que forme parte del núcleo de la narrativa o la poética, obtendremos unas estructuras mucho más afianzadas que las que se pueden conseguir en los demás ámbitos en los que ya se está aplicando.

La literatura no apela solo a la forma o a la racionalidad, sino también a la emoción, por lo que podemos conmover o transformar las mentalidades de maneras más profundas. Las escritoras debemos, por tanto, buscar, experimentar y encontrar nuevas fórmulas que visibilicen a las mujeres y conciencien sobre los roles impuestos a cada género.

El camino por recorrer es largo, pero las posibilidades infinitas y apasionantes.

La denuncia, la crítica, la esperanza y las posibilidades están allí, nos alcanzan desde los mundos de la imaginación de las escritoras, para quien quiera escucharlas y oír el grito de Latinoamérica: escribimos de nosotras, queremos ser oídas, leídas.

Aquí estamos.

La denuncia, la crítica, la esperanza y las posibilidades están allí, nos alcanzan desde los mundos de la imaginación de las escritoras, para quien quiera escucharlas y oír el grito de Latinoamérica: escribimos de nosotras, queremos ser oídas, leídas.

Aquí estamos.

El afrofuturismo puede ser una etiqueta, un subgénero o una corriente. Aquí, si me permitís, y en aras de no irme por las ramas, vamos a llamarlo «subgénero» de la ciencia ficción, como lo es la space opera o la distopía, para que nos entendamos. Este término surgió en 1994 de la mano de Mark Dery, un crítico cultural que analizó una tendencia que se dio durante los años ochenta y noventa, común entre estudiantes y artistas negros que empleaban la ciencia y la tecnología para explicar el arte y los cambios sociales de esa época (Womack, 2013).

Analizaré el viaje que han emprendido tres protagonistas en tres novelas escritas por tres escritoras distintas. Se cree que este tipo de experiencias cambia a las personas, pero es Okorafor la que nos hace ver que no, que cuando una emprende un viaje y regresa a casa, no se ha transformado en otra persona, sino que crece, aunque a ojos de otras personas pueda estar cambiada (Okorafor, 2017).

El afrofuturismo también es motivo de unión, de reconocimiento entre pueblos, de empatía y solidaridad ante los problemas a los que toda la comunidad negra se ha enfrentado en algún momento.

La diáspora es un tema clave en el afrofuturismo desarrollado, sobre todo, pero no exclusivamente, por autoras y personas no binarias. Un viaje conlleva alienación, racismo y sexismo.

Una vez acabada la novela, la incógnita sobre la verdadera naturaleza de la relación entre Penélope, las criadas, Odiseo y los pretendientes no se resuelve. Atwood se limita a dejar reflejadas ambas versiones para demostrar que no hay narradores imparciales y que unos mismos hechos pueden contemplarse y analizarse de varias formas. Al final, Penélope y las doce criadas rompe más de un silencio ancestral y deja al lector reflexionando sobre personajes que creía conocer y que, tras el proceso de desmitificación, alcanzan nuevas cotas de humanidad y profundidad.