Revistas de artista

aportar a la discusión y reflexión actual en torno a la memoria y a su representación en el arte, particularmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentes documentales para otras historiografías

el libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de los orígenes y desarrollo de las publicaciones de artista, con un foco en revistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segunda mitad del siglo XX. Esta sugiere un primer acercamiento genealógico a este tipo de publicación, entendiéndolas como un híbrido cultural y situándolas dentro de una gran constelación de elementos y episodios potenciados y entretejidos entre sí. La segunda capa, que será más bien un telón de fondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el gran marco de estudio de la memoria cultural en torno al legado documental e histórico que han significado las publicaciones de artista, especialmente las elegidas como casos de estudio.

al poner en práctica ciertas cuestiones metodológicas desde el punto de vista historiográfico, entonces ¿qué modelo(s) sería(n) compatible(s) con las prácticas editoriales identificadas? ¿De qué manera influye el tipo de aproximación historiográfica en el intento de reactivar dichas publicaciones? ¿Qué esperamos de la fórmula historiográfica propuesta? ¿Cómo incluirlas en un relato histórico del arte, la cultura y el pensamiento sin oponernos a su complejidad; es decir, sin convertirlas en un objeto de estudio inmóvil, sino como un flujo del tiempo

Revistas de artista. Reflexiones desde su legado documental, proponiéndose como un aporte historiográfico al universo de las publicaciones de artista, y buscando poner en relieve algunas revistas latinoamericanas en los complejos escenarios sociales en que fueron producidas y recibidas

La Révue d’Artiste: enjeux et spécifités d’une pratique artistique, de Marie Boivent9

pude constatar, en primer lugar, la falta de una bibliografía que estudiara más detenidamente las publicaciones de artista (libros y revistas) latinoamericanas, y en segundo lugar, la necesidad de libros escritos en castellano sobre el mismo sujeto de estudio

desde las primeras reflexiones en torno a las posibilidades del libro a principios del siglo XX hasta el comienzo de los años noventa, marcado por la apertura del mundo editorial a las nuevas tecnologías.

Ephemera (Ámsterdam, 1977-1978), de Ulises Carrión

la revista Schmuck (1972-1976), editada por los mexicanos Martha Hellion, Felipe Ehrenberg y el inglés David Mayor en Inglaterra

Si observamos la producción de publicaciones de artista desde la década de los sesenta hasta el inicio de la era digital (1990), es posible distinguir, como ya lo he mencionado, diferentes tipos de ediciones y formatos, tanto para libros como para revistas de artista: por un lado, están aquellas publicaciones producidas en base al formato tradicional del códex, es decir conformado por páginas que le otorgarían una estructura de lectura lineal y secuencial; por otro lado, encontramos las llamadas assemblings, las cuales están constituidas por obras originales de distintos artistas, dispuestas en un contenedor (caja, carpeta, sobres, etc.), que incluían obras sonoras, objetos, textos, fotocopias, entre otros. Todas las revistas de arte correo latinoamericanas son assemblings; es decir, que hacían un llamado para enviar contribuciones para el siguiente número, y luego publicaban todo el material recolectado en diferentes tipos de contenedores que constituían la publicación