Книги о моде, искусстве и модной индустрии

Маленький сборник рассказов Дениса Джонсона — удивительная книга, классика американской литературы (вышла в 1992 году), только в этом году переведенная на русский язык, описывает путешествие героя-маргинала из самых низов к личному спасению. Мы все немножко вышли из Джонсона, даже если об этом не подозреваем: его герой по прозвищу Долбо*** никогда не перестает воспринимать жизнь с предельной остротой и ясностью, как ангельское прозрение.

Книга «Берроуз, который взорвался. Бит-поколение, постмодернизм, киберпанк и другие осколки» – это первая русскоязычная биография одного из самых влиятельных американских прозаиков ХХ века. Дмитрий Хаустов пишет о Берроузе так, что он понятен даже тем, кому не очень хочется прыгать в дебри литературы и философии. Но важнее понятности оказывается, что Берроуз нам нужен. Мы все еще живем во времени, которое описали философы-постмодернисты. Времени, в котором по Маркузе человек становится одномерным, полностью нивелируясь перед лицом экономических сил, где по Фуко рождается новый тип контроля — власть хочет контролировать уже не тела, а разум и душу, и по Делезу любой индивид внутри общества — наркоман. В свою очередь Хаустов развивает эти идеи и пишет, что наркотиком, «может служить все что угодно — от ТВ-шоу до модной одежды, от коммерческой „контркультуры“ до популистской политики». Так что, как сказали бы сегодня, «контролировать нарратив» можно, только его уничтожив, взорвав, нарезав, перекомпоновав заново. Единственная свобода индивида внутри общества — это свобода взрыва.

Родоначальник политэкономики Адам Смит задавался вопросом «Как мы получаем свой ужин?» и отвечал сам себе, что еда появляется «не вследствие доброй воли мясника, пивовара или булочника, а как результат их материального интереса». Шведская журналистка Катрин Марсал напоминает, что еду Адаму Смиту готовила мама. И призывает выстроить новую модель экономического мира, где важен был бы не только мужской прагматизм, но и женский альтруизм. Возможно, всем в итоге от этого станет только лучше.

«Представьте себе: вы лежите на пляже или готовитесь к обеду, потягивая аперитив, и вдруг слышите, как по радио кто-то вещает о Монтене…» В 2012 году знаменитому французскому литературоведу Антуану Компаньону предложили сделать серию коротких передач для радио об «Опытах» Мишеля Монтеня — одного из главных философов Нового времени и создателя жанра эссе. Сорок пятнадцатиминутных выпусков превратились в небольшую книжку — сорок эссе об эссе. И хотя самому Компаньону мысль, что люди добровольно станут слушать о Монтене на пляже, казалась забавной и почти невероятной, на деле передача оказалась хитом, а книга бестселлером. Восемь лет спустя, в эпоху торжества подкастов, мы совершенно не удивлены.

Книга журналиста Брайан Рафтери – это отличный повод устроить себе киномарафон. В 1999 году умирает Стэнли Кубрик, на экраны выходят сразу десяток фильмов, которые потом назовут культовыми – «Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем». Каждый из них в той или иной степени подводил итоги ХХ века и анализировал общество на пороге нового миллениума. В книге Рафтери реконструирует историю тридцати важнейших лент 1999-го и помогает понять, как был устроен Голливуд конца 90-х.

«Философия» – это возможность заглянуть в голову Энди Уорхола и узнать, что он думал о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть «современным». Рассказ художника о своей жизни в США в период расцвета массового потребления и поп-культуры трансформируется в манифест поп-арта и самого Уорхола.

Книга Микиты Франко «Дни нашей жизни» — основанный на личном опыте роман о жизни мальчика-сироты в приемной семье, выросший из рукописи «ВКонтакте». У всех есть мама и папа, а у Микиты — больше нет мамы, зато есть два любящих папы. Редкую для России ситуацию герою приходится сначала объяснить самому себе, а затем и скрывать от остальных.

Сейчас сложно себе представить, что когда-то подкастов не было. Один из самых популярных и интересных форматов за последние несколько лет стал популярным во всем мире. Автор этой книги американский гуру в мире аудио – Эрик Нюзум. Он работал на радио и запускал подкасты на NPR и в Audible (принадлежит Amazon), а сейчас руководит собственной подкастинговой компанией Magnificent Noise. В своей книге Нюзум не расскажет, как подбирать микрофон или в какой программе «чистить» звук, зато поможет найти сюжет и интонацию, объяснит, почему визуальная часть тоже важна в производстве подкастов и насколько сложно хорошо рассказать историю в аудио-формате.

В 2020 году был отменен ежегодный бал Института костюма Met Gala. Однако выставка About Time: Fashion and Duration, которая должна была открыться 4 мая в Метрополитен-музее, все-таки состоится – она пройдет с 29 октября по 7 февраля. Руководство музея сообщило, что планирует открыться для посетителей после окончания карантина в середине августа. Это отличный повод прочитать модернистский роман Вирджинии Вульф «Орландо», который был одним из основных источников вдохновения для кураторов Метрополитена во время работы над выставкой.

В своей книге автор уникального курса «Психология для сценаристов» Татьяна Салахиева-Талал исследует и понятно объясняет, насколько сильно психоанализ и разные его подходы и течения повлияли на киноискусство и сценарное мастерство. Как создать глубокого и сложного персонажа? Как заставить зрителя поверить и вовлечь его в происходящее на экране? Как кино вообще влияет на нашу психику? На все эти вопросы Салахиева-Талал отвечает, анализируя и разбирая десятки советский, российских и иностранных фильмов разных лет.

Во времена самоизоляции нелишне помнить, что мы не первые, кто осознанно или вынужденно оказался в одиночестве. В книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества» британская писательница и арт-критик Оливия Лэнг размышляет о том, как уединение, пустоту и затворничество переживали художники и писатели, включая Энди Уорхола, Эдварда Хоппера и Генри Дарджера.

17 марта в 77 лет умер российский писатель и политик Эдуард Лимонов. Его последняя книга «Старик путешествует» – это своеобразная автобиография, «яркие вспышки сознания», в которых он вспоминает свое детство, годы жизни в Париже и Нью-Йорке и путешествия. В книге Лимонов оглядывается на свою жизнь и прощается с нами. «Что в книге? Я собрал вместе куски пейзажей, ситуации, случившиеся со мной в последнее время, всплывшие из хаоса воспоминания и вот швыряю вам, мои наследники (а это кто угодно: зэки, работяги, иностранцы, гулящие девки, солдаты, полицейские, революционеры), я швыряю вам результаты», – Эдуард Лимонов

Дневники американского художника, которые он вел с ноября 1976 вплоть до февраля 1987, последней недели своей жизни. Из более чем двадцати тысяч машинописных страниц ассистентка Уорхола Пэт Хэккет выбрала самые интересные моменты, сохранив интонацию и стиль Энди. Распорядок дня, громкие вечеринки на «Фабрике» и в «Студии 54», журнал Andy Warhol’s Interview, скрупулезное перечисление расходов (по слухам, для того, чтобы удовлетворить интерес налоговых инспекторов) и процесс создания его шедевров – обо всем этом Уорхол и Хэккет вместе рассказывают в его дневниках. Это документ целого десятилетия ХХ века и одна из самых остроумных и откровенных книг об этой эпохе.

За каждым брендом всегда стоит человек, за брендом Gucci – большая итальянская семья. В книге Патрисия Гуччи рассказывает о своем отце Альдо как о человеке, а не как о главе бренда. Безумная любовь, предательства близких, бережно хранимые тайны – все это часть семьи Гуччи и их бренда. Эта книга не совсем о моде, зато она расскажет о том, какие эмоции и страсти скрываются за глянцевой картинкой.

Сейчас очень сложно не поддаться меланхолии и скуке, но вместо того, чтобы упиваться ими, можно анализировать свои чувства и делать выводы. «История меланхолии» шведской исследовательницы Карин Юханнисон – это увлекательное исследование уязвимости человеческой души, феномена меланхолии, ее роли в западной культуре и тех изменений, которые произошли с нашим восприятием собственных эмоций. Так что если уж и грустить, то делать это в компании главных героев книги – Марселя Пруста, Вирджинии Вульф и Франца Кафки.

Отношения с собственным телом – это непростая тема, особенно для женщин, которые постоянно испытывают на себе давление меняющихся стандартов красоты. В своей книге американская журналистка Мара Олтман пытается применить научный подход к табуированным темам, связанным с женским телом и внешним видом, а также объясняет, почему так важно красоту не наводить, а находить внутри себя.

Одна из главных покровительниц художников ХХ века и коллекционер их произведений, Пегги Гуггенхайм, обладала невероятным чутьем, которое помогло ей собрать одну из лучших коллекций искусства первой половины прошлого века. Гуггенхайм последовала совету Марселя Дюшана, отсоветовашего ей покупать работы уже известных мастеров. Она сосредоточила свое внимание на пока еще малоизвестных Пикассо, Кокто, Кандинском, Танги, Дали, Поллоке, которые с каждым днем увеличивали ее богатство и получали свою долю признания в арт-сообществе. В «На пике века» Пегги сама откровенно рассказывает о своей истории жизни, любовниках и открытых ею музеях и галереях.

Книга шеф-повара и основателя московского ресторана Delicatessen Ивана Шишкина вообще-то рассказывает о том, как выглядит работа ресторана изнутри, как придумывать новые блюда и как составить бизнес-план, чтобы ваше заведение не прогорело в первые же месяцы. Но мы считаем, что многие советы из книги могут быть полезны и начинающим журналистам. Например, «учись, работая и читая» или «не путайся под ногами и найди себе место на кухне» (в последнем нужно только заменить слово «кухня» на «редакция»).

Эта книга – сборник интервью, которые в 1966 году французский журналист и критик Пьер Кабанн взял у одного из самых значимых художников и реформаторов искусства XX века Марселя Дюшана. Создатель техники ready-made в разговорах с Кабанном вспоминает самые важные события своей жизни, рассказывает о влиянии шахмат на свои творческие методы и рассуждает о своей непопулярности. Эти остроумные беседы легко читаются и помогут лучше понять одного из самых значимых художников прошлого столетия.

Итальянка Эльза Скиапарелли – одна из самых знаменитых и влиятельных женщин-дизайнеров ХХ века. Ее эксцентричные и яркие наряды были вдохновлены работами сюрреалистов, например, Жана Кокто и Сальвадора Дали. С художниками Скиапарелли дружила и сотрудничала всю жизнь. В автобиографии Эльза сама рассказывает о своей жизни, пути к успеху, поражениях и даже вскользь упоминает свое знаменитое соперничество с Коко Шанель (но только между строк, чтобы не радовать конкурентку лишним упоминанием).