UNAM

En octubre de 1765 se publicó en ocho volúmenes la edición de las obras de William Shakespeare preparada por el ensayista, lexicógrafo y poeta Samuel Johnson (1709–1784). El “Prefacio” a esta magna hazaña editorial representa una de las máximas muestras de la ensayística de todos los tiempos y traza una lectura ejemplar de Shakespeare, cuyas pautas siguen teniendo una asombrosa vigencia y pueden adaptarse de modo fructífero a cualquier tipo de exégesis literaria.

Compilada por Alberto Chimal, considerado como uno de los mejores representantes de la literatura fantástica en México, esta antología reúne excelsos y extraños cuentos de afamadas escritoras y escritores de distintas latitudes como Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Hans Christian Andersen y Mary Shelley, entre otros igualmente relevantes como Charlotte Riddell, Amelia Ewards y Joseph Sheridan Le Fanu, las plumas latinoamericanas de Machado de Assis, Pedro Castera y Laura Méndez De Cuenca, y las hispanoamericanas de Emilia Pardo Bazán y Gustavo Adolfo Bécquer. Estas son historias que relatan acontecimientos insólitos, extraños e imposibles; que quieren atraernos y fascinarnos, asustarnos e invitarnos a pensar en la vida real, en lo que sí es posible, de otra manera, provenientes de otro tiempo y de uno de los bordes más remotos de la creatividad humana: la fantasía.

El ensayo de «Das Geheimniß des Kosmopoliten-Ordens» (El misterio de la orden de los cosmopolitas) se publica en 1788 en el Teutscher Merkur, en Alemania. El cosmopolitismo fue una de las bases ideológicas de la Ilustración. Los cosmopolitas, en secreto, aunque vistos por todos, trabajaban en busca de la perfección y la grandeza a través de la estricta práctica de la moral y de la armonía, aun de sus actos más simples, y consideraban a todos los pueblos como ramas de una sola familia y al universo como un Estado que debía conseguir esa perfección conforme a las leyes de la naturaleza y al compromiso y la superación de cada uno de sus miembros mediante el máximo desarrollo de sus capacidades individuales. Sólo quien lucha por lograr esa perfección puede llamarse ciudadano del mundo; es decir, un cosmopolita, y es la razón la que dicta las normas que debe seguir

Este volumen breve recoge siete relatos, algunos de ellos harto conocidos y otros menos célebres, del clásico uruguayo del horror mórbido, el amor, la locura y la muerte.

El monstruo incesante, la autobiografía de Amanda Berenguer, una de las poetas más destacadas de la literatura latinoamericana, es un registro personal atravesado por una voz poética que ejerce su asombro ante la realidad, que repara en los mínimo y en lo tangible, “esta danza loca de electrones” como puerta de entrada a profundidades abismales. Al recuento de la memoria familiar que prefigura el ámbito donde sucede la poesía, se suma el hallazgo de la creación como fenómeno colectivo. La voz que narra estos fragmentos de vida estrecha una relación muy íntima con el mundo material y el literario sin hacer distingo. Es un testimonio de la intensidad de la generación del 45 en Uruguay, y el recuento del amor de una mujer por las palabras. Como refiere Leonor Courtoisie, Amanda Berenguer “es una escritora que desborda el lenguaje y la memoria”. La presente edición incluye los poemas citados por la autora, lo que permite un asomo más amplio a la obra de una escritora esencial

Una mujer narra el viaje que realiza al lugar donde nació pero que no conoce, en Ann Arobur, Estados Unidos. No sabe quién vive ahí y, sin atreverse a tocar la puerta, se queda mirando desde fuera e imaginando su vida en ese sitio en el que sólo estuvo once meses, para después volver a México. Comienza entonces un recorrido por las casas en las que vivió, y cómo su identidad se fue construyendo en ellas, a pesar de ellas, más allá de ellas: una persona erigida a partir de esas distintas casas como fracciones que son narradas intercalando un gran sentido del humor con profundas reflexiones. Narrando sobre los cuartos que habitó, el abandono de su padre, la infancia insegura, la adolescencia solitaria, la autora reconstruye una génesis ligera y a la vez profunda de la construcción de su identidad y el sentido de vivir y habitar las casas.

Este material reúne una breve muestra de la obra poética de la uruguaya Idea Vilariño, con una selección y nota introductoria de la académica Susana Crelis Secco.

En este Material, Sandra Lorenzano ofrece una brillante selección de textos de Peri Rossi, que incitan a la resistencia y la rebelión al mostrarnos un Eros, que sucumbe ante el miedo a la represión o se exalta ante la posibilidad de desafiar y transgredir.

Este breve volumen incluye una muestra poética del autor uruguayo Enrique Fierro, seleccionada y presentada por su paisano, el también poeta Víctor Sosa.

Cada uno de los cuentos de Onetti es un pedazo de esta realidad que, a medida que se amplía se enriquece de matices producto del tiempo que transcurre. Onetti retoma sus primeros cuentos y los rescribe introduciendo en ellos nuevos elementos, diálogos más complejos, detalles más precisos. Es como si con cada reescritura aproximara más la lupa y descubriera un mayor sentido. Y son estos acercamientos los que luego aparecerán en la novela, como rasgos de una realidad que ha estado ahí siempre.

En este Material de Lectura, la poeta uruguaya merecedora del Premio Cervantes, hace una selección de 33 poemas de diversas épocas de su producción, con una nota introductoria del poeta y escritor Víctor Sosa .

Intelectual destacado e impulsor infatigable de varios de los proyectos culturales más importantes en México y América Latina durante el siglo XX, Jaime García Terrés es un personaje fundamental en el ámbito universitario. Su labor como dedicado editor, funcionario, gestor y promotor de la cultura en esta institución hacen de él una figura insustituible de la historia de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sin duda, el músculo anímico que mantuvo vivas y en equilibrio todas esas facetas de su vida profesional fue la poesía. Y el del poeta fue un camino que diariamente vislumbraba con pasión en medio de las arduas faenas burocráticas y la trivialidad dialógica de la vida cotidiana: se trataba -en sus palabras— de “un ritual a ciegas”. En el marco del centenario de su nacimiento, este libro invita a (re) valorar la obra de Jaime García Terrés a partir de una aproximación a su poética, a su visión sobre el oficio y a algunas reflexiones sobre la recepción de su trabajo, todo como una antesala a sendas lecturas de tres poemas singulares: uno que imagina los inicios de la tradición lírica novohispana, otro que intenta fijar una experiencia psicodélica personalísima y, finalmente, uno más en que el autor de este volumen -en uso de una licencia menos poética que teatral— asume la voz fantasma del poeta para presentarnos una “Carta viviente” que expone, desde la ultratumba literaria, una última voluntad.

La gran poeta uruguaya Ida Vitale hace una selección sucinta pero sustancial de uno de los narradores más extraños y atípicos del siglo XX, su paisano Felisberto Hernández, dechado de rarezas narrativas quien, con justicia, ocupa su lugar en el panteón de “los raros” hispanoamericanos.

Este cuaderno de viajes de Emilia Serrano, la baronesa de Wilson, además de registrar el asombro por los exuberantes paisajes, las ciudades y poblados, la topografía americana, la flora y la fauna, da cuenta de la poderosa y variada literatura de finales del siglo XIX en nuestro continente, haciendo énfasis en la obra de tantas mujeres que, en los distintos países que visitó, cultivaban no sólo la poesía, sino también géneros narrativos y ensayísticos. Este libro es un espejo inigualable de aquel momento en América y, en sí mismo, es un valioso documento que registra la literatura femenina decimonónica.

Los integrates del jurado del Premio de Poesía Joven UNAM-SECTEI 2023: Kyra Galván, Julio Trujillo y Jorge Fernández Granados otorgaron el premio a esta obra porque «introduce, además de un vocabulario exclusivo de la biología, imágenes novedosas. Con un tono suave, incorpora una vasta terminología científica. El poemario elegido por unanimidad habla de una autoría compleja, ingenua e inextricable al mismo tiempo. El hecho de que exista una investigación de por medio de los temas tratados le otorga seriedad y transparenta, con una madurez en la estructura y la construcción del libro y del discurso poético, al tiempo que logra mantener una original frescura y cierta candidez».

Las Cartas a Ricardo, de Rosario Castellanos, constituyen un tesoro y un documento único en la literatura mexicana de la primera mitad del siglo XX. No sólo son la crónica amorosa de uno de los personajes más logrados de nuestra tradición escritos por sí misma, Rosario, sino el amuleto a través del cual podemos conocer los prejuicios de las instituciones que subordinaban los sentimientos a la luz de la razón. Al leerlas uno se pregunta si de veras se puede sufrir tanto por un amor no correspondido o si Rosario encontró, sin saberlo, su “objetivo correlativo” para escribir con la rabia, la pasión, la inteligencia con que lo hizo, sobre lo que fuera, sin detenerse. «Cada mujer que aparece debe enfrentarse a fuerzas que querrían hacerla desaparecer”, dice Rebeca Solnit. Aparecer en estas cartas es el triunfo sobre ese acto de desaparición que opera de forma particular en las mujeres. Y el que en esta edición la UNAM se haya propuesto rescatarla para sus lectoras y lectores es otro acto de resistencia contra el olvido.

Selección de cartas escritas durante el largo viaje que emprendió Mary Wollstonecraft por Suecia, Noruega y Dinamarca; se ha considerado que, en conjunto, este epistolario constituye una obra seminal en el desarrollo del lenguaje del romanticismo inglés. La autora crea una nueva literatura epistolar en la que reflexiona sobre el progreso y el estado de las naciones, al tiempo que plasma sus impresiones del paisaje, la flora y la fauna, los habitantes de los pueblos que visita, sus costumbres, así como la experiencia que todo esto va dejando en su alma.

De acuerdo con Ursula K. Le Guin, el acto de imaginar nos humaniza, nos ayuda a dar forma al mundo y no se limita a la literatura o a la creación artística: abarca todos los aspectos de la vida. Esa humanización, sin embargo, no pasa por una idea lineal de “progreso” en la que nuestro rol como personas se afianza más entre más arriba escalamos una estructura jerárquica y masculina, sino un poco al contrario: nos volvemos más seres humanos entre más capaces somos de aceptar de manera horizontal que otros seres vivos tienen la misma jerarquía que nosotros. En la selección que cobija este libro hay tres cuentos de Ursula K. Le Guin, dos de ellos se pueden etiquetar como ciencia ficción y uno, como fantasía.

Una apacible tarde de verano, una joven de 16 años hace un picnic con sus padres, su hermano menor y la persona del servicio. De pronto, una banda criminal sale de la nada y la secuestra sin prestar atención a los gritos y las súplicas de su familia. El líder del grupo se la lleva por la fuerza a su casa, donde la viola mientras ella permanece inconsciente. Cuando la muchacha despierta, intenta violarla de nuevo, pero ella se resiste y le pide que mejor la mate de una vez […] La historia habría podido ocurrir en cualquier rincón de México […]

Es curioso lo que la fortuna hubo de depararle a sir Henry Maximilian Beerbohm (1872–1956), “el incomparable Max”, como lo llamó en su tiempo George Bernard Shaw. Aunque no es, ni remotamente, una figura literaria tan desconocida para la posteridad como el personaje que da título a este volumen, bien puede decirse que se trata de un autor “de culto”. Quienes lo conocen lo veneran, pero es probable que en un principio hayan llegado a él por accidente o por motivos de índole circunstancial, como una afición específica -y a menudo voraz— a la literatura fantástica.