Editorial Navona

«Algo habrás hecho» es una frase que se ha dirigido un sinfín de veces contra las mujeres para criminalizarnos por ejercer nuestra libertad. Hacerla nuestra es una forma de conjurarnos frente a quienes se oponen a una sociedad más democrática, más justa y más feminista.
Irene Montero reivindica en este libro la necesidad de seguir avanzando en derechos a pesar de la violencia política y personal recibida. Porque, efectivamente, algo se ha hecho para conseguir lo que algunos decían que era imposible.
A partir de conversaciones con su responsable de comunicación, la periodista Lidia Rubio, mediante las cuales repasa en primera persona sus últimos diez años de experiencia política, la segunda ministra de Igualdad de la democracia, impulsora de la ley solo sí es sí, la ley trans y de derechos LGTBI y la reforma de la ley del aborto, recuerda al lector que «la esperanza es el motor de cambio» y que «resignarse y conformarse solo sirve para que las injusticias sean cada vez más insoportables».
Un texto crítico e íntimo a partes iguales en el que Irene Montero asegura a todos aquellos que quieren cambiar las cosas que tienen razones para cambiarlas, derecho a cambiarlas y que conseguirlo es posible.

La Clàudia té tretze anys la primera vegada que una papallona la mossega. Aquella mateixa tarda serà testimoni d’un fatídic accident. Des d’aleshores la vida avança a batzegades per a ella i la seva germana Sara: l’època universitària, les festes de joventut, les parelles i la maternitat… fins que trenta anys més tard l’esdevenir les obliga a afrontar cara a cara l’episodi més cru de la seva infantesa. Mentrestant, s’imposa el pas del temps, que en la Clàudia sempre es conjuga amb un passat disposat a tornar quan menys s’ho espera, com el batec d’unes ales que provoca el caos a l’altra banda del món.
Amb tacte de narradora lepidòptera, amb bones dosis d’un sentit de l’humor irònic, i la sensibilitat d’algú que ha dedicat tota la seva vida a encarnar emocions d’altres, Bayarri relata una història universal sobre créixer i deixar enrere la pell dura de les ferides que carreguem, com crisàlides que no s’acaben d’obrir mai del tot.

Ambientada en las montañas del sur de los Apalaches, Demon Copperhead es la historia de un muchacho nacido de una madre soltera adolescente en una caravana, sin más patrimonio que el buen aspecto y el pelo cobrizo de su difunto padre, un ingenio cáustico y un feroz talento para la supervivencia. Relatado con su propia voz, Demon se enfrenta a los peligros modernos de los hogares de acogida, el trabajo infantil, las escuelas en ruinas, el éxito deportivo, la adicción, los amores desastrosos y las pérdidas aplastantes. A través de todo ello, se enfrenta a su propia invisibilidad en una cultura popular en la que incluso los superhéroes han abandonado a los pueblos rurales en favor de las ciudades.

Hace muchas generaciones, Charles Dickens escribió David Copperfield a partir de su experiencia como superviviente de la pobreza institucional y sus daños en los niños de su sociedad. Esos problemas aún no se han resuelto en la nuestra. Dickens no es un requisito indispensable para los lectores de esta novela, pero le sirvió de inspiración. Al trasladar una novela épica victoriana al Sur de Estados Unidos contemporáneo, Barbara Kingsolver recurre a la ira y la compasión de Dickens y, sobre todo, a su fe en el poder transformador de una buena historia.

Vida i opinions de Tristram Shandy de Laurence Sterne és un dels clàssics més originals, intel·ligents i controvertits de la literatura anglesa. Una construcció narrativa colossal que ha influït, com molt pocs llibres, sobre interminables generacions d'escriptors i lectors de tot el planeta.
La vida i les peripècies del desafortunat heroi Tristam Shandy avancen amb un ritme incomparable i amb una estructura narrativa magistral, al mateix temps que construeixen un quadre irònic de la condició humana i mostren les bases dels grans debats filosòfics dels segles posteriors.
Una demostració de les possibilitats i els límits de la ficció en un desplegament de tota mena de digressions, paròdies i apel·lacions al lector, que es converteix en una negació del concepte lineal del temps i usa la tipografia com a element narratiu propi per primera vegada a la història de la literatura. Una novel·la indomable i eterna, que desafia qualsevol intent de ser categoritzada alhora que estableix les bases de la novel·la moderna.

Alana Olson, historiadora de l'art acabada de graduar, lluita per tirar endavant a la Nova York dels anys cinquanta. El seu gran interès per Pablo Picasso la porta a una sèrie d'entrevistes amb Sara Murphy i Irène Lagut, figures clau del cercle social parisenc de l'artista. A través de les seves converses, les dones pinten un esplèndid quadre de la seva estada a la Riviera francesa durant el tens i calorós estiu de 1923, revelant a l’Alana no només una visió íntima de la vida de l'artista, sinó també l'oportunitat de descobrir obres d'art desconegudes, records d'una fugaç aventura amorosa i detalls ocults que l'acosten al geni més del que hauria imaginat mai.

Glamuroses i esquives, les figures femenines que van acompanyar Picasso sempre van viure a l'ombra de la seva fama. En aquesta novel·la, Jeanne Mackin ens redirigeix a una època i un personatge que ens fascinen des de fa més d'un segle, oferint, per fi, a amants i muses l'oportunitat d'emergir dels quadres que van inspirar i col·locar-se en el paper de protagonistes.

Alana Olson, historiadora del arte recién graduada, lucha por salir adelante en el Nueva York de los años cincuenta. Su gran interés por Pablo Picasso la conduce a una serie de entrevistas con Sara Murphy e Irène Lagut, figuras clave del círculo social parisino del artista. A través de sus conversaciones, las mujeres pintan un espléndido cuadro de su estancia en la Riviera francesa durante el tenso y caluroso verano de 1923, revelando a Alana no solo una visión íntima de la vida del artista, sino también la oportunidad de descubrir obras de arte desconocidas, recuerdos de un romance relámpago y detalles ocultos que la acercan al genio más de lo que jamás habría imaginado.

Glamurosas y esquivas, las figuras femeninas que acompañaron a Picasso siempre vivieron a la sombra de su fama. En esta novela, Jeanne Mackin nos redirige a una época y a un personaje que llevan fascinándonos desde hace más de un siglo, ofreciendo, por fin, a amantes y musas la oportunidad de salir de los cuadros que inspiraron y colocarse en el papel de protagonistas.

«Soc un gat» és la primera novel·la de Natsume Sōseki, una obra mestra de la sàtira que ens permet observar la quotidianitat de la vida al Tòquio de l’inici del segle XX a través de la mirada indiscreta d'un gat sense nom. El gat va arribar a viure a casa del professor Kushami i la seva família per casualitat: un dia s'hi va esmunyir per un forat en cerca de menjar i, finalment, van deixar que s'hi quedés. Mentre el seguim en les seves peripècies i pensaments sobre tota mena de personatges excèntrics i pretensiosos, aquest protagonista felí ens regala un retrat crític i brillant de la societat burgesa de l'era Meiji, que és alhora un viatge filosòfic sobre les relacions humanes, les tradicions d'una cultura i de la seva espiritualitat. Natsume Sōseki desplega tot el seu enginy i el seu sentit de l'humor en aquest debut que el va dur a la fama i que continua sent tot un fenomen més de cent anys després de la seva publicació.

Fiódor aún recuerda el primer día que llegó a aquel burdel perdido en medio de la llanura yugoslava. Le llevó hasta allí un anuncio del periódico —«se busca cocinero»— y acabó siendo el único rincón del mundo que consideró su hogar. Han pasado cinco años de guerra desde que abandonó ese caserón al que vuelve para reconstruirlo desde las cenizas con la esperanza de empezar una nueva vida. En este escenario único y desolador, deberá compartir su día a día con dos desconocidas que cuidan de un recién nacido, con una vieja amiga que huye de su pasado, y con Rita, la antigua madame y propietaria del burdel, que lleva la sombra del miedo incrustada en la retina. Reunidos alrededor de la mesa de la cocina y aislados de la devastación, recordarán, por un instante, a una familia dispuesta a hacer lo inimaginable para sobrevivir. En «Mañana acabará todo», Susana Rodríguez Lezaun consigue, con su estilo ágil y penetrante, indagar en el dolor más atroz de la humanidad a la vez que cuenta una historia de resiliencia, amistad y esperanza.

Una sola novela, un clásico eterno, lo consagró como padre fundador de la literatura estadounidense. Ahora, más de un siglo después de su muerte, un renovado interés por el autor de Moby Dick reclama el análisis de Elizabeth Hardwick sobre el conjunto de su obra y su desafiante forma de vivir. Hardwick se centra en los textos de Melville, completando inteligentemente su disección con la información biográfica que considera esencial para ofrecer una lectura que resulta fascinante incluso cuando deja intacto el misterio. Gracias a su distintivo estilo novelístico, consigue transmitir un sutil entendimiento del alma del escritor al tiempo que, insiste, no se atrevería a intentar comprenderla.De incalculable valor para los entusiastas de la literatura, Herman Melville es un pequeño libro contundente y excéntrico que traza un relato tan abstracto como acertado del enigmático autor norteamericano.

Rosa Regàs ha tenido una vida fascinante. Consagrada al mundo intelectual de Barcelona y Madrid, se ha convertido en una figura mítica de la literatura en nuestro país. Un legado explica con detalle, hasta ahora inédito, los episodios cruciales de su paso por el sector editorial y cultural que la convirtieron en el referente que es.
Desde el feminismo a la religión católica, pasando por la política, el trabajo, la familia y los grandes amigos del alma, Regàs recuerda muchas de las ideas por las que ha luchado durante toda su vida y a las personas que la acompañaron en el transcurso de cada etapa. Redactado a partir de varias conversaciones con la periodista Lídia Penelo, este es un testimonio que nos demuestra que hay personas que resumen una época y una sociedad.

Un detall menor és la novel·la que ha consagrat
Adania Shibli com una de les veus imprescindibles de la literatura àrab moderna.
Els militars d’un destacament israelià patrullen en cerca de qualsevol indici de vida palestina amagada entre els promontoris
del desert del Nègueb quan, en una de les seves expedicions,
troben un grup de beduïns en un oasi escàs. Després d’obrir el foc,
l’únic cos amb vida que resta és el d’una noia jove, que capturen,
violen i maten uns dies més tard, sota el sol inclement. És el 13
d’agost de 1949. Aquesta data, una simple ocurrència, obsessiona,
anys més tard, una jove palestina que, tot i viure en plena ocupació
i envoltada de violència, sent la necessitat imperiosa d’investigar
aquell antic crim. Traspassarà tots els límits per fer-ho: militars,
geogràfics, físics, psicològics i mentals. El desassossec i el perill la
seguiran durant un llarg viatge en cotxe que marcarà el seu destí.
Adania Shibli ens entrega un relat quirúrgic on la tensió
narrativa es construeix a través de cada detall. Una lectura que ens
fa habitar dins una atmosfera hostil a un ritme desesperant i ens
empeny a reflexionar sobre l’artefacte literari, l’opressió i la por.

A principi dels anys seixanta, un grup d'activistes es va organitzar de forma clandestina per poder oferir suport emocional, assessorar i practicar avortaments de manera segura, assequible i sense distincions d'ètnia o classe social. De dia eren estudiants, mestresses de casa i esposes exemplars, però, un cop abandonades les caretes, sortien protegides per la foscor de la nit per empaperar la ciutat amb una proclama en clau: «Estàs embarassada? Necessites ajuda? Truca a la Jane».

A la novel·la A l'altra banda de la línia, Kerri Maher ficciona la gesta del col·lectiu Jane de Chicago, a partir de les històries de tres dones que en algun moment van haver de trucar o atendre una trucada determinant per a les seves vides. Gràcies al seu estil cinematogràfic, Maher aconsegueix dibuixar de forma àgil i entretinguda l'esperit i les arestes d'un temps en què les qüestions personals eren inevitablement polítiques, reflectint-hi les inquietuds que experimentaven aleshores les causes feministes de la manera més estimulant possible: rememorant qui ens va precedir, evocant les seves veus a la lectura com en una trucada a mitjanit, decidida a despertar-nos.

Rosa Regàs ha tingut una vida fascinant. Dedicada al món intel·lectual de Barcelona i Madrid, s'ha convertit en una figura mítica de la literatura al nostre país. Un llegat explica amb detall, fins ara inèdit, els episodis crucials del seu pas pel sector editorial i cultural que la van convertir en el referent que és.
Des del feminisme a la religió catòlica, passant per la política, la feina, la família i els grans amics de l'ànima, Regàs recorda moltes de les idees per les quals ha lluitat durant tota la seva vida i les persones que la van acompanyar en el transcurs de cada etapa. Redactat a partir de diverses converses amb la periodista Lídia Penelo, aquest és un testimoni que ens demostra que hi ha persones que resumeixen una època i una societat.

En este texto, sincero y directo, resultado de varias conversaciones con el periodista y escritor Màrius Carol, Rodríguez Zapatero cuenta su experiencia y sus puntos de vista sobre los dilemas en los que ha intervenido a lo largo su dilatada vida política: desde el fin de la banda terrorista ETA hasta las diversas crisis en Venezuela, del procés catalán y el 1-O hasta las tensas relaciones con Estados Unidos cuando asumió la presidencia o de la guerra de Ucrania hasta el enfrentamiento entre Israel y Hamás.

Crónica de la España que dialoga es un título de referencia para la política que cree en la solución pacífica de los conflictos, a partir de las vivencias de uno de los líderes más influyentes de la izquierda española y latinoamericana.

A finales de los ochenta, Peter Mayle y su mujer se mudaron a la Provenza francesa con la intención de establecerse en la zona durante un tiempo y escribir una novela. Atrapados por la belleza del paisaje y la vida cotidiana de esta tierra seductora, los Mayle hicieron de la Provenza su nuevo hogar. Lo que tenía que ser un viaje inocente se convirtió en un choque enternecedor y sorprendente entre dos culturas, la del matrimonio estadounidense que llegaba y la de los franceses que lo acogían.
Así es como nació este libro, un relato delicioso que describe, mes a mes, las peculiaridades que el matrimonio experimentó en su primer año mientras descubría la zona y sus habitantes más pintorescos. Un viaje que te hará recorrer los placeres de la vida provenzal y que se convierte en una reivindicación de otro modo de vida.

A principios de los años sesenta, un grupo de activistas se organizó de manera clandestina para poder dar soporte emocional, asesorar y practicar abortos de forma segura, asequible y sin distinciones de etnia o clase social. De día eran estudiantes, amas de casa y esposas ejemplares, pero, abandonadas las caretas, salían protegidas por la oscuridad de la noche para empapelar la ciudad con una proclama en clave: «¿Estás embarazada? ¿Necesitas ayuda? Llama a Jane».

Kerri Maher ficciona en Al otro lado de la línea la hazaña del colectivo Jane de Chicago a partir de las historias de tres mujeres que en algún momento tuvieron que llamar o atender una llamada determinante en sus vidas. Gracias a su cinematográfico estilo, Maher consigue dibujar de manera ágil y entretenida el espíritu y las aristas de un tiempo en que lo personal era inevitablemente político, plasmando las inquietudes que atravesaban entonces las causas feministas del modo más estimulante posible: rememorando a quien nos precedió, evocando sus voces en la lectura como en una llamada a medianoche, decidida a despertarnos

Cae la lluvia sobre un bar de Tánger donde se susurran, desordenados y envueltos de misterio, los secretos. La historia de aquella vez que William Burroughs visitó la ciudad y se enamoró de un muchacho español, o cuando Lucien Carr fusionó el nombre de la generación beat con el de las intrigas criminales. Montero Glez se encarga de anotarlas y transmitirlas para ofrecer al lector un nuevo inventario de las ocasiones en que llegó a cruzarse con las leyendas literarias de los últimos tiempos. Un anecdotario fascinante que oscila entre la crónica periodística, el cuento y la más pura invención.
Mediante encuentros con los pintores Luis Claramunt, Ceesepe y Miquel Barceló, un retrato excepcional del cantaor Agujetas y la intromisión de novelistas como Juan Marsé, Ernest Hemingway o Enrique Vila-Matas, Montero Glez nos brinda en La vida secreta de Roberto Bolaño un maravilloso libro sobre libros y sobre autores, en un juego de estilos, devaneos con la sátira, la autoficción e incluso la física cuántica, que hará las delicias de cualquier lector dispuesto a dejarse convencer por el engaño y confundir por la verdad.

A mediados de los años noventa, Hua Hsu tenía dieciocho años, diseñaba fanzines, se pasaba el día en tiendas de discos y vestía de segunda mano. Ken estaba obsesionado con Dave Matthews, Pearl Jam y la ropa de Abercrombie & Fitch. Uno era hijo de inmigrantes taiwaneses. La familia de ascendencia japonesa del otro llevaba ya generaciones asentada en los Estados Unidos. Lo único que tenían en común era que, independientemente de cómo se relacionaran con ella, la cultura americana no parecía tener hueco para ninguno de los dos. Pero, en contra de sus prejuicios, crean una amistad construida a base de largas conversaciones entre cigarrillos, viajes en coche al 7-Eleven, momentos triviales atrapados en fotos analógicas y una búsqueda constante de la propia identidad. Y entonces, apenas tres años después de conocerse, Ken muere asesinado.
Sé tú mismo no es solo unas memorias de juventud, es un testimonio vital y estético de la angustia adolescente, la experiencia del inmigrante y la necesidad humana de pertenencia. Decidido a reflexionar sobre las escisiones y los parches que se crean en nuestro recuerdo, Hua Hsu escribe en búsqueda de todo aquello que tratamos de reconciliar mediante la literatura.

Al director del periódico Las Noticias se le espera para la inauguración de la temporada del Liceu, pero su cuerpo aparece mutilado en un hotel del Paral·lel donde se alquilan habitaciones por horas. La subinspectora Matilda Serra, una antigua reportera de guerra desencantada del periodismo, se ocupará de la investigación para adentrarse en un mundo dominado por la corrupción, la bajeza moral, el resentimiento y la venganza. Aunque había pretendido protegerse del daño causado por la decadencia del oficio que tanto amó, la investigación la obligará a reencontrarse con los antiguos compañeros del periódico y a revivir una época de su vida que consideraba superada.
En Matar al director, Bru Rovira teje una trama trepidante, irónica y melancólica, con personajes inolvidables, que es, al mismo tiempo, un homenaje y una crítica, una reivindicación de la profesión y una denuncia de sus peores prácticas.

Esperen el director del diari Las Noticias per a la inauguració de la temporada del Liceu, però el seu cos apareix mutilat en un hotel del Paral·lel, on es lloguen habitacions per hores. La sotsinspectora Matilda Serra, una antiga reportera de guerra desencantada del periodisme, s’ocuparà de la investigació per endinsar-se en un món dominat per la corrupció, la baixesa moral, el ressentiment i la venjança. Encara que havia volgut protegir-se del mal produït per la decadència d’un ofici que tant estima, la investigació l’obligarà a retrobar-se amb els antics companys del diari i a reviure una època de la seva vida que considerava superada.
Bru Rovira teixeix a Matar el director una trama trepidant, irònica i melancòlica, amb personatges inoblidables, que és en realitat un homenatge i alhora una crítica del periodisme, una reivindicació de l’ofici i també una denúncia de les seves pitjors pràctiques.