El arte en la historia

Bernini capta el momento más profundo del coito espiritual de la santa, en el que Dios transforma el supremo desasosiego de su carne en el divino deleite de su alma.

A cada lado de la capilla pueden verse esculturas de hombres de la familia Cornaro, detrás de unos balcones, al final de las arcadas abovedadas. A veces se dice que están observando, literalmente, como los espectadores en un teatro. Pero no es así: están pensando en el misterio del acontecimiento y del ritual de las misas que los sacerdotes habitualmente celebran en nuestro reino terrenal. La de Teresa es una visión interior, y la de ellos, también.

El arte de Bernini es el paradigma de lo que conocemos como «barroco»: dominado por movimientos complejos y contrastados, con fluidez espacial, asimetrías dinámicas y una luz y un colorido potentes. Sin embargo, por si nos sentimos tentados a oponer el «clásico» Poussin al «barroco» Bernini, vale la pena observar que el defensor de Poussin, Paul Fréart de Chantelou, era también gran admirador y compañero de Bernini, quien a su vez no sentía menos pasión por la Antigüedad que Poussin, aunque la contemplaba con ojos distintos

os holandeses también redefinieron otras formas de pintar la naturaleza. Los pintores de paisajes, animales y marinas con más talento ennoblecían la vida cotidiana, rural y marítima. El molino de Wijk bij Duurstede de Ruisdael es un ejemplo de la capacidad que tienen la tierra, el mar y el cielo de representar el drama diario de la existencia de manera tan profunda como cualquier narración religiosa. E

ol, se evidencia en la famosa obra Las meninas de Diego Velázquez. Velázquez había alcanzado una estima tan alta en la corte española de Felipe IV que se le había concedido el uso de la gran sala del palacio del Alcázar que

Peter Paul Rubens, Los horrores de la guerra, 1637-1638

Sus Horrores de la guerra nos sumergen en los acontecimientos turbulentos de su carrera internacional. E

El arte de Bernini es el paradigma de lo que conocemos como «barroco»: dominado por movimientos complejos y contrastados, con fluidez espacial, asimetrías dinámicas y una luz y un colorido potentes. Sin embargo, por si nos sentimos tentados a oponer el «clásico» Poussin al «barroco» Bernini, vale la pena observar que

para el altar en un colorido estilo barroco temprano, animado por elaborados movimientos y gestos. Caravaggio se ocuparía de las narraciones laterales de los dos santos de rango más elevado, Pedro y Pablo. En la pared de la derecha de la capilla vemos la obra en la que Pablo está cayendo de espaldas en nuestro espacio, en diagonal, cegado por la luz de la revelación. En la pintura de la izquierda están elevando laboriosamente la cruz de san Pedro, a la cual ya han clavado al

Su Crucifixión de san Pedro en la capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo en Roma demuestra la franqueza extrema y la precisión implacable de su estilo narrativo.

La estructura en un único campo del retablo, en el que donantes y figuras sacras se reúnen bajo los auspicios de la Reina de los Cielos, se ajusta al formato más avanzado del Renacimiento, mientras que el intenso colorido rinde homenaje a sus contemporáneos venecianos, sobre todo a Giovanni Bellini.

La tercera época de Vasari había llegado, y con ella la confianza en que emular el arte de la Antigüedad clásica ya no era la cúspide de toda aspiración. Trabajando según sus propias reglas en la sociedad contemporánea, los artistas podían superar a los antiguos. Un pequeño grupo de creadores destacados, entre ellos el joven