Atlas portátil de América Latina

Las novelas son las misivas amargas de agradecimiento que envía a la vuelta del viaje, la cara oscura del crisol de razas y culturas que brilla en los campus y los falansterios globalizados. Si en las giras del globetrotter el nombre y la persona del escritor se agigantan hasta eclipsar la obra, en las novelas de Noll el escritor no tiene nombre y su yo se diluye hasta desintegrarse o fundirse en otro.

No es casual que Orozco sea un lector atento de Borges. Una de las claves de su arte está en las paradojas (un auto inmóvil, un corazón de terracota forjado con las manos, la apariencia orgánica de los materiales industriales), análogos visuales de las oposiciones que disparan los relatos de Borges (el traidor que es héroe, la india de ojos azules), abiertos en la tensión irresuelta de las polaridades a múltiples sentidos e interpretaciones

«Algún día en un futuro próximo, toda la galaxia de objetos se convertirán en ready-mades.»

La obra resume bien la ambición de Orozco de derribar fronteras múltiples: el carácter doble e inestable de las tensiones que la animan –emplazamiento/desplazamiento, casa/observatorio, Oaxaca/Nueva Delhi, mundo/cosmos, escultura/arquitectura– se corresponde con la movilidad de la obra dentro y fuera de los espacios institucionalizados del arte, su inespecificidad genérica y su identidad estética lábil

No hay un estilo Orozco, en realidad, sino una constelación de objetos e imágenes que fuerzan los límites de los medios para que puedan contener el espacio y el tiempo, y albergar la tensión de las contradicciones

Contracara rudimentaria de La DS, la pelota grasienta, sucia, porosa, que hace de la labilidad su fortaleza, es su versión auspiciosa del movimiento en la vida de las ciudades: una escultura móvil que se hace en la marcha y es el movimiento

Y más: «Sentirse vulnerable como extranjero fue muy importante para mi obra [...] exponer la vulnerabilidad y convertirla en fortaleza.»

No son las únicas tensiones que animan su obra: orden y caos, campo y ciudad, mundo orgánico y geometría se debaten en las imágenes que Orozco encuentra o crea a su paso, e invitan al espectador a sumarse a la experiencia

Su obra se acerca a la cultura de México tan pronto como se aparta con genuina vocación cosmopolita (el damero de ajedrez dibujado sobre una calavera comprada en el Soho, Papalotes negros (1997), es un buen ejemplo de ese doble movimiento), en busca de objetos que condensen la tensión entre lo local y lo universal, la intervención y el registro, el modelo tecno-industrial de la escultura y la artesanía

la déesse se convirtió en monumento contemporáneo a una de las pesadillas más recurrentes de la vida urbana: el movimiento estático