La estética del Barroco

Particularmente intenso es el debate en Italia entre partidarios y detractores del principio aristotélico de la mímesis (la imitación) y de las «reglas» de la composición poética. En torno a la polémica se configura una amplia gama de posturas críticas entre los polos opuestos de la ortodoxia aristotélica y el rechazo violento de la autoridad de la Poética.

descubrimiento de tendencias análogas entre barrocos y modernos culmina en la advertencia que Benjamin dirige a estos últimos: también ellos corren el riesgo de caer «en los espantosos remolinos del estado de ánimo barroco», lacerado por la consciencia de estar «concebido desde el principio como un resto, como fragmento», en lugar de como unidad intelectiva. El arte barroco conoce y reconoce «los escombros de las grandes construcciones» culturales, ahora convertidas en ruinas, precipitadas y dispersas, «como un ángel en los abismos». De acuerdo con Benjamin, esa caducidad, paradójicamente, es «la imagen de lo bello» para el barroco y por tanto también para la modernidad20.

estudioso alemán sostiene en la premisa que el Barroco se caracteriza por «una incontenible voluntad artística», por la cual la producción de obras maestras absolutas importa menos que la pasión por las formas del arte18.

experimentalismo programático y a veces exasperado de los artistas barrocos, al borde de la rebelión, tiende a plegar el sistema clasicista, distorsionándolo y debilitándolo drásticamente, pero sin destruirlo: a fin de cuentas la desviación solo puede entenderse con referencia a la norma.

sistema no favorece la experimentación creadora más allá de esos parámetros que, con las pertinentes variaciones históricas, se basan en una serie estable de categorías «estéticas»: verosimilitud, necesidad, credibilidad, gracia, armonía, proporción, simetría, perfección, orden, medida, equilibrio, conveniencia, variedad, unidad, decoro, etc.12 Todas estas categorías se derivan de la cultura antigua, la cual, a lo largo del arco del clasicismo se considera más auténtica que la cultura moderna en cuanto que más cercana a los orígenes de la civilización y, consecuentemente, a la misma naturaleza.

Umberto Eco ha dedicado una novela, La isla del día de antes,

necesidad de apoyarse en ella. A pesar de lo cual no se trata de una auténtica ruptura con el pasado, sino más bien de su progresiva distorsión y debilitamiento. Los tratados barrocos de retórica y de poética constituyen la mayor parte del corpus textual que roza los temas centrales del pensamiento estético de siglo XVI, sin traspasar nunca del todo los límites tradicionales de las propias disciplinas.

El Barroco trata, de manera compulsiva y con frecuencia caótica, de distanciarse de la civilización antigua y de dar algún paso hacia delante sin necesi

diferencia de la pintura, la escultura comparte la tridimensionalidad con los seres vivos y el escultor «tiene por oficio hacer semejantes las figuras de una vivísima impresión, pero escueta, sin apoyo alguno de mendicantes colores»5. S

, por un lado, tras la afirmación de Bernini está el gusto barroco por la paradoja, por otro, se puede atisbar un intento de privilegiar la escultura respecto del resto de las artes. La esculturas de Bernini tienden a dramatizar la corporalidad, poniendo el énfasis de manera particular en una ilusión de movimiento en el espacio (basta pensar en el famoso grupo escultórico de Apollo y Dafne).